La ville de Garges-Lès-Gonesse dans le département du Val d'Oise, organise pour sa 3eme année consécutive la Quinzaine de l'Outre-mer. Du 16 mai au 06 Juin 2026, retrouver un programme riche et festif, projections de films, expositions, Carnaval caribéen, animations musicales, stands culturels. Un moment de partage et de mise a l'honneur des cultures et talents de l'outre-mer. Retrouvez toute le programme et les informations sur le site de la ville de Garges-Lès-Gonesse
Exposition des Talents de l'Outre-mer
Dans ce cadre, il y a une exposition dans laquelle plusieurs artistes et l'association HoriZone ont été invité afin de présenter ce que l'on fait, nos éditions, des artistes et des œuvres.
L'exposition se fera au travers de 3 grands axes :
- Exposition du concours de dessin Échos d’Outre-Mer - ACCD'OM
- L'art Abstrait - Oxybel
- L'édition et l'illustration - HoriZone
L'exposition des Talents de l'Outre-mer se tiendra du 26 au 29 Mai 2026 a l'Espace Associatif des Doucettes - 33 Rue Du Tiers Pot 95140 Garges-lès-Gonesse. Le Vernissage sera le 26 Mai à partir de 19h en présences des artistes.
Concours Échos d’Outre-Mer
Présenté par ACCD'OM
L'ACCD'OM
Plus qu'une association, l'ACCD'OM est le trait d'union entre toutes les collectivités d'Outre-Mer.
Son réseau de plus de 130 adhérents est une véritable force collective dédiée à la défense des intérêts spécifiques des territoires ultramarins et à la valorisation de leurs actions locales. Structure apolitique et indépendante, elle s'impose aujourd'hui comme un acteur de référence et une interface stratégique entre les territoires et les instances nationales.
L'ACCD'OM
Après une interruption depuis 2010, ce concours destiné aux élèves de CM1 des outre-mer a été relancé en 2024 sur le thème « Ma région, une biodiversité riche, à préserver ! ». Environ 70 dessins ont été récoltés et les lauréats de Guyane, Mayotte, Wallis-et-Futuna et Guadeloupe ont voyagé à Paris en décembre.
Le succès a été tel que l’ACCD’OM a décidé de pérenniser l'événement sous le nom de « Échos d’Outre-Mer », avec l'ambition d'en faire un rendez-vous annuel au rayonnement croissant.
Pour l’édition 2025, l’association a choisi une thématique centrale et symbolique : « Les Outre-mer : une mosaïque de cultures ».
Le projet a pris une ampleur inédite avec l’engagement de sept territoires : la Guadeloupe, la Martinique, la Guyane, Saint-Martin, La Réunion, la Polynésie française et la Nouvelle-Calédonie. Le succès est au rendez-vous avec 494 dessins reçus, témoignant de la forte mobilisation des écoles et des collectivités.
Carla - Lauréate 2024
Dessin de la Lauréate 2025
Au-delà de la dimension compétitive, le concours est avant tout une expérience de participation. Si seuls quelques dessins sont distingués lors de la finale nationale, chaque élève devient un acteur du projet en exprimant sa propre vision de sa culture et de son identité. Le travail de chaque enfant est valorisé à travers des vernissages locaux et des supports visuels, offrant à beaucoup la première occasion de voir leur production artistique prise au sérieux, exposée et regardée par-delà les frontières.
Chaque dessin contribue ainsi à une fresque collective, révélant la diversité des imaginaires et des traditions. En participant, ces jeunes artistes gagnent ainsi en ouverture culturelle et en fierté d’appartenance.
« Échos d’Outre-Mer » crée ainsi une dynamique positive de dialogue entre les territoires, bien au-delà de la seule désignation des lauréats, en permettant notamment aux lauréats de chaque territoire de voyager à Paris pendant une semaine.
Le thème de l'édition 2026 à venir est "Contes et légendes d'outre-mer".
L'Art Abstrait
Présenté par Yolande Oxybel
Yolande Oxybel invite des artistes abstrait afin d'exposer leurs œuvres et leur univers.
Yolande Oxybel
Anais Allain
Isra Gabsi
Iyed Gabsi
Jone Jone
Jone Jone artiste peintre originaire de Guadeloupe.
Développant une peinture intuitive et abstraite, guidée par l’émotion, l’instinct et le mouvement.
S'inspirant du paradoxe : le chaos et l’équilibre, l’ombre et la lumière, la tension et la liberté.
À travers les textures, les formes et les couleurs, cherchant à créer des œuvres ouvertes à l’interprétation, où chacun peut projeter son propre ressenti.
L'édition et l'illustration
Présenté par HoriZone
HoriZone présentera ses activités mais aussi des œuvres de son catalogues et des artistes associés.
Toki - Contra Doxa
Toki est un auteur de BD et illustrateur, né à Montreuil.
Il découvre la bande-dessinée avec le manga "Akira" de Otomo katsuhiro et les comics de Marvel.
Il commence l'lllustration en 2008 par une exposition dans la librairie ApoKlyps, spécialisée dans la bande-dessinée américaine.
Il rejoint l'équipe du magazine "Le Closet Mag" en 2011, spécialisée dans la mode et la culture urbaine, en tant qu'illustrateur d'articles.
Il écrit également plusieurs histoires courtes pour le fanzine "Komiks Kronik" dont "The Cage", "La Rupture" et "Chiraz".
En 2014, Il signe "Le masque d'Ombre", un one shot horreur, aux éditions Oktoprod. Plus récemment, il réalise une histoire courte pour le Manga "Yin Yang Theorie" aux éditions Memoire & BD.
En 2025, Il publie Contra Doxa au Edition WorkZone de l'association HoriZone.
Teeyandee - La Planète Takoo
TEEYANDEE (Therry Dupré) est réalisateur, auteur, illustrateur, scénariste et directeur artistique guadeloupéen, né le 14 juillet 1985 aux Abymes, en Guadeloupe.
Enfant de la génération Club Dorothée, c'est par les mangas qu'il développe sa passion pour la culture japonaise et asiatique, avant de réaliser que ce médium est le meilleur vecteur pour mettre en valeur les cultures afro-caribéennes. (Laplanetetakoo)
En 2018, il publie La Planète Takoo, le 1er kemty-manga de la Caraïbe, une oeuvre autoéditée de type shonen nekketsu plongeant le lecteur dans un univers fantastique ancré dans les cultures africaines et caribéennes. Pour incarner au plus juste son univers, il se rend en Guyane en janvier 2018 pour pratiquer le Djokan, art martial amazonien créé par Yannick Théolade, qu'il intègre au coeur de son récit. (Laplanetetakoo) La série compte aujourd'hui 8 tomes publiés (tomes 0 à 7).
Le projet est transmédiatique : un jeu de combat 2D, La Planète Takoo : L'Éveil du Guerrier, constituant le 1er jeu de combat 2D de la Caraïbe. Un projet anime est également en développement, ainsi que des ateliers artistiques menés sur le territoire via le Pass Culture.
Son nom d'artiste TEEYANDEE est emprunté à une interjection présente dans les mangas Samouraï Pizza Cats et Samouraï Champloo, que l'on pourrait traduire par "Oh my God !" ou "Qu'est ce que tu as dit!", qu'il a orthographié avec un double E final par souci de symétrie. (Lapetiteredac)
Actuellement en résidence au Bilili BD Festival Pop Up Conakry (Guinée Conakry), invité par l'Ambassadeur du Japon en Guinée, il continue de porter ses deux premières caribéennes sur la scène internationale.
William West - Illustration
William West est un Artiste créatif. Son univers est une galerie où se mêle l’art traditionnel, les illustrations sur la culture geek et ses origines.
il adore le cinéma, les séries télévisées et les animes. fervent lecteur de mangas et de bandes dessinées, et fan de l'univers Marvel.
Son art est constamment inspiré par le monde qui l'entoure.
Son art a commencé très jeune lorsqu'il crée des bandes dessinées, par l’inspiration des comics et manga dans lesquelles il a été bercé dès le plus jeune âges.
A l’âge adulte, il décide de faire de l’art un moyen de présenter les choses qui lui plaise en utilisant différente technique, peinture, feutre, crayon, pastels, etc… tout est dans l’expérimentation des textures et rendu.
c'est un autodidacte et son processus créatifs est simple, il fais ce qu'il aime et ce qui le passionne.
Léli - Peinture Abstraite
Léli (Elisabeth Puren) est une artiste aux multiples talents : architecte de formation, architecte d’intérieur, peintre, styliste et tatoueuse.
Tout commence par une envie de se diriger vers le stylisme qui fini par l’a menée à faire des études d’architecture. Passionnée par la création, elle touche à tout, et c’est ainsi qu’elle pratique le théâtre, le dessin, la poterie, le graphisme, la couture, le chant et la linogravure. Très manuelle, elle fabrique même des meubles.
Dans son métier d’architecte d’intérieur, elle aime particulièrement aménager les espaces en réfléchissant aux émotions que l'environnement peuvent susciter. Cette même démarche se retrouve dans son travail artistique, toutes matières confondues : elle cherche avant tout à transmettre des sensations et des ambiances plutôt qu’à représenter quelque chose de manière précise ou figurative.
Comme elle le dit elle-même :
L’art en général a toujours été profondément lié à l’esprit, et l’esprit est et sera longtemps un grand mystère plein de complexités.
Le cerveau humain est une merveilleuse machine qui regorge de surprises. Je le vois comme un immense marécage qui absorbe le monde extérieur et en fait ressortir ce qui lui semble nécessaire.
Les mots, bien trop manipulés dans notre monde, perdent de leur authenticité, mais les sensations ressenties, comprises ou incomprises face au pouvoir des formes et des couleurs, sont instinctives et sincères. Elles sont comme un vocabulaire inné que l’on n’a jamais cherché à comprendre ni à remettre en question.
Mon travail repose principalement sur la retranscription des sensations, des émotions, d’un état psychologique.
Je recherche l’indicible, le « ça », ce que l’on cache, ce que l’on ne sait pas exprimer ou que l’on refuse d’exprimer, consciemment comme inconsciemment.
Je ne souhaitais pas donner de titre à mes œuvres pour que le spectateur puisse ressentir ce qui le touche sans être influencé par un mot. Je souhaite qu’en interprétant les œuvres à leur façon, les spectateurs participent eux aussi à l’œuvre, car ils font partie du processus artistique.
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